Ta signature musicale en 12 semaines :

Tu travailles sur ta Direction Artistique avec un niveau de profondeur exigent (analyses d’artistes pro à l’appui)…

Et tu établis la conception de ton « morceau parfait » sous tous ses angles.

À la fin de cette semaine tu as une vision claire des aspects que tu veux – et que tu ne veux pas – intégrer dans ta signature musicale.

Tu synthétises chaque partie de tes kicks dans n’importe quel style et en partant de zéro (preset Serum 2 et exercices inclus)…

Et tu peaufines tes bébés en détails jusqu’à satisfaction totale (layering, post-processing et editing y compris).

À la fin de cette semaine tu es capable de créer tes kicks pro de A à Z et alignés à ta signature musicale.

Tu valorises chaque détail des éléments piliers de ton futur banger (techniques avancées à personnaliser)…

Et tu renforces leurs interactions comme des jeux d’acteurs cohérents.

À la fin de cette semaine ton ADN de morceau dévoilant ta signature musicale est 100% prêt pour l’arrangement.

Tu améliores ton workflow en ajoutant une touche de magie à ton arrangement (astuces inédites révélées)…

Et tu maîtrises les techniques de production avancées (traitements multibandes parallèles, stéréo native, micro LFO…).

À la fin de cette semaine ton bébé est prêt à passer en mixage pour valoriser ta signature musicale.

Tu enrichis ton workflow pour masteriser ta track sans passer par un ingénieur du son (ni par un algorithme)…

Et tu la termines en toute autonomie (même si tu n’as ni enceintes pro, ni traitement acoustique, preuves à l’appui).

À la fin de cette semaine tu sors ton banger imprégné de ta nouvelle signature musicale unique.

 
Tu appliques la bonne stratégie pour convaincre des artistes de composer des tracks avec toi (exemples personnels détaillés).

 
Tu découvres la technique simple, rapide et efficace pour remixer les morceaux que tu veux (même si tu n’as aucun fichier source).

 
Tu découvres comment tu peux t’inspirer de certains principes qui caractérisent le meilleur morceau que j’ai créé à ce jour.

 
Tu découvres comment composer tes morceaux en 432 Hz proprement (et la polémique qu’il y a autour de cet accordage).

 
Tu développes ta créativité (story telling, branding, acting…) en t’inspirant d’un projet hors du commun.

Tu découvres la stratégie et les principes clés qui valorisent ta candidature chez des labels pour sortir du lot.

Les 18 ressources exclusives :
Tu récupères les outils qui enrichissent ton environnement de travail (templates, dashboard, description des tonalités…) et les 20 principes clés pour gagner en clarté et en productivité.

Les 12 bonus :
Tu accèdes à des études de cas, mes banques de sons, mes presets… offerts pour pousser davantage ta Direction Artistique et ta créativité.

Mon morceau Luminescence :
Tu accèdes aux exports, fichiers sources et mes feedbacks du morceau que je crée en exemple pour les décortiquer et t’en inspirer.

« La méthode Shuriken est un incroyable condensé de deux décennies d’expérience de création musicale.

Elle rend accessible à tous une pratique exigeante qu’est faire de la musique quel que soit votre style.

Yann, avec Shuriken, vous accompagne avec méthode et pédagogie sur l’intégralité du processus, des bases du solfège à la création musicale étape par étape, à la distribution sur toutes les plateformes.

Une telle exhaustivité est très difficile à trouver dans les autres formations, et, pour sûr, à un prix nettement moins abordable.

Yann vous rend complètement autonome pour continuer à produire par soi-même après la formation.

En bref, une formation excellente par un artiste talentueux et passionné. »

LAKEZA (Nicolas Berrou)

Oui, en particulier si tu es dans de la musique électronique (Electro, Trance, Hardcore, Drum’n’Bass, Trip Hop, Dubstep, Techno…).

L’enseignement est complet et optimisé pour créer des morceaux mixables facilement par des DJ, et il peut être adapté à de l’instru Hip-hop, à des sonorités orchestrales, ou encore à de la musique chill…

Pour parvenir à cette flexibilité, tu ne vas pas juste maîtriser les techniques de M.A.O. pour créer tes morceaux, mais tu vas aussi apprendre les principes sous-jacents indispensables à une compréhension approfondie de la création musicale.

Non : les vidéos sont tournées sur FL Studio, et le plus important dans cet enseignement c’est la méthodologie de travail et les principes de fond, tous universels, et donc indépendants de ton D.A.W. (logiciel de production musicale).

Les techniques de M.A.O. sont à adapter à ton logiciel (Ableton Live, Logic Pro, Cubase…) et à tes plugins (Kontakt, Serum, FabFilter…).

Oui : j’ai créé le morceau Luminescence (sound design, mixage et mastering inclus) tout au long de la formation avec des enceintes d’entrée de gamme (KRK Rokit Powered 5) et j’explique comment tu peux en faire autant.

Tu trouveras en semaine 1 une liste de matériel (hardware et plugins, gratuits et payants) pour compléter le tiens si nécessaire.

Le programme se déroule étape par étape en 10 semaines : les 2 suivantes sont facultatives et compensent un éventuel retard chez mes élèves.

Bien sûr, pour rester dans les temps, il faut bosser plusieurs heures par semaine : les résultats ne vont pas tomber du ciel sans rien faire !

D’autre part, cette formation s’adresse à des artistes de niveau intermédiaire, ayant déjà terminé au moins 20 morceaux, et donc déjà rôdés à la création musicale.

Non : les explications sont adaptées aux artistes de niveau intermédiaire (ayant déjà créé au moins 20 morceaux), qu’ils aient suivi la Méthode SHURIKEN (débutant) ou pas.

La Méthode SHURIKEN (débutant) est un cursus de formations M.A.O. conçue pour les artistes débutants qui veulent apprendre à créer leurs premiers morceaux et les envoyer sur Spotify en 3 mois.

La Méthode SHURIKEN PRO est une formation M.A.O. conçue pour les artistes de niveau intermédiaire (ayant déjà terminé au moins 20 morceaux) qui veulent apprendre à créer des morceaux pro en 12 semaines.

La Méthode SHURIKEN PRO est une formation M.A.O. unique sur le marché car elle n’est pas basée uniquement sur des aspects techniques.

Elle est un système complet (workflow + principes fondamentaux + techniques avancées en vidéos + outils exclusifs) qui te permet d’affirmer ta signature musicale unique, et de composer, mixer et masteriser tes morceaux pro de A à Z, puis de les distribuer sur des dizaines de plateformes de streaming et de téléchargement.

L’efficacité du workflow détaillé étape par étape est optimisée avec mes 24 années d’expérience en musique.

Enfin, je créé le morceau de Techno (un style que je ne maîtrise volontairement pas) de l’idée au mastering pour illustrer chaque étape du workflow (fichiers sources inclus) pour que tu puisses t’en inspirer.

Les vidéos sur Youtube c’est :
– de la confusion (tu en ressors avec plus de doutes que de réponses claires).
– Une perte de temps frustrante et inutile (entre chercher ce dont tu as vraiment besoin et ensuite faire le tri).
– Des infos non pertinentes par rapport à ta situation spécifique.

La Méthode SHURIKEN PRO c’est :
– une méthodologie (workflow) étape par étape éprouvée par 24 années d’expérience.
– Les outils vraiment nécessaires à ta progression pour atteindre ton objectif.
– L’assurance d’affirmer ta signature musicale unique tout en sortant des bangers régulièrement.

Non : tu es autonome sur ton apprentissage en consultant le workflow, les vidéos de formation et les ressources à ton rythme (avec un accès illimité, à vie).

Ceci dit, je propose du coaching à la carte quand tu en as besoin (enseignement sur-mesure, feedback détaillé sur tes tracks, conseils pour aller plus loin…), et un accompagnement intensif sur 6 mois (M.A.O. Mastery : contacte-nous pour en discuter).

Pour ces 4 raisons :

1/ Il y a du boulot et ça prend du temps d’apprendre la production musicale : plus vite tu t’y mets, plus vite tu peux sortir tes bangers régulièrement et affirmer ta signature musicale unique.

2/ Pendant que tu perds du temps précieux à tenter de dénicher des petites astuces ou des techniques isolées sur Youtube, tes concurrents, eux, se forment sérieusement (chez moi ou ailleurs) et te passent devant.

3/ Les tarifs de la Méthode SHURIKEN PRO ne baisseront jamais : il n’y aura pas de rabais pour une quelconque raison (Noël, Black Friday, nouvelle année…). Par contre c’est possible qu’ils augmentent.

4/ Plus vite tes tracks sont en vente et plus vite tu touches tes royalties (des revenus passifs qui continuent d’arriver à vie).

Non :
– pas de frais de dossier ni de places limitées.
– Tu peux suivre la formation de n’importe où car l’enseignement est 100% à distance.
– Tu accèdes immédiatement aux contenus de la semaine 1 dès la commande validée, et tu peux les consulter à ton rythme, en illimité, à vie.

Oui : tu peux régler en 3 mensualités.

Oui : clique sur ce lien pour voir les autres moyens de paiement proposés.

Non.

Non : comme c’est précisé dans les conditions générales de vente, le remboursement n’est plus possible dès que tes accès à l’espace membre t’ont été envoyés (et cela a lieu immédiatement après le règlement).

Si tu n’es pas prêt à me faire confiance, pas de souci, tu peux quitter cette page et retourner sur Youtube pour y trouver des « vidéos tutos »…

Si tu es partant pour te lancer, sache qu’en cas de questions sur la consultation des contenus, on te répond rapidement en nous contactant ici.

Tu reçois un email avec tes accès à l’espace membre immédiatement après le règlement.

Je t’y accueille avec les contenus de la semaine 1 (workflow, vidéos, ressources…) et tu commences ton nouveau morceau de suite.

Non : le workflow, les vidéos et les ressources de la semaine 1 sont accessibles immédiatement à la commande, et les contenus suivants sont débloqués automatiquement semaine après semaine.

Le but est de te laisser le temps d’appliquer ce que tu apprends sans te surcharger de trop d’informations d’un coup.

Contacte-nous via le formulaire en cliquant ici.

Nous te répondrons rapidement.

Je prévois de faire évoluer la Méthode SHURIKEN PRO sur le long terme, d’une part en y apportant mes avancées personnelles, mais aussi en tenant compte des retours de mes élèves.

La boîte à outils va s’enrichir (banques de sons, ressources utiles, études de cas…), le workflow va devenir de plus en plus efficace et optimisé…

Tu as accès gratuitement et automatiquement aux futures mises à jour à vie.

Yann Costaz, fondateur de La Guerre Des Potards, formateur en DJing et M.A.O..

– 1.800+ élèves formés depuis 2011.
– 105+ morceaux sortis depuis 2002 (Velada Records, Gaijin Records, Tikal Sound Records).
– Auteur des livres « Apprendre à Mixer Pour Devenir DJ: 101 Secrets Pour Réussir Facilement » et « La Production Musicale Pour Les Artistes Underground: 101 Secrets Pour Créer Tes Morceaux Facilement ».

En savoir plus : page à propos.