APPRENDRE LA PRODUCTION MUSICALE EN ACCÉLÉRÉ (MODE 90 VS 100) :

 

Garde bien en tête que le plus dur c’est pas de faire joujou en sound design, de commencer une compo ou une belle mélodie… mais de la terminer en allant jusqu’au bout (et c’est là que plein d’artistes galèrent !!)…

Pour progresser rapidement et éviter les erreurs que j’ai trop faites pendant des années, essaie de ne pas « trop pousser » les techniques avancées et / ou peaufinages sur tes premières compos…

Vise plutôt à créer des tracks ENTIÈRES, même si elles ne sont qu’à 90% ou 95% « parfaites » / satisfaisantes, mais au moins elles sont TERMINÉES !!

 

Déjà, ça te permet de les publier et d’obtenir des feedbacks d’autres artistes pour améliorer ta façon de créer pour tes prochains projets (en plus de développer ta notoriété !)…

Mais surtout ça t’apprend à ALLER VITE, et ça sur plusieurs années ça fait une énorme différence !!

 

Moi, tu vois, j’suis trop perfectionniste…

Ça m’est arrivé plein de fois de passer des heures rien que pour peaufiner un kick, une fin de break, la structure d’un arrangement, ou un truc en mastering…

« J’aime bien » me prendre la tête lol pour progresser (et pour mieux pouvoir enseigner aussi), mais au final je me suis rendu compte que tu apprends plus vite si tu créés beaucoup de tracks « parfaites à 90% » plutôt que peu de tracks « parfaites à 100% »

 

Dit autrement : la répétition MASSIVE de tout le processus de création d’une track de A à Z va accélérer ton apprentissage… 🙂

 

Éclate-toi bien 😉