Quand vous commencez à composer un nouveau morceau, vous vous demandez sans doute quels sont les instruments (ou les sons) à créer en premier…
En production musicale, les possibilités sont infinies, et les moyens de perdre du temps bêtement le sont tout autant !
La galère qui m’est arrivé de nombreuses fois c’est de partir sur les mauvais instrus, de continuer à composer et à séquencer le reste, pour ensuite revenir « en arrière » et corriger énormément de choses…
Perte de temps et énervements assurés !
Si cette situation vous parle, la suite va vous intéresser…
Après plus de 12 ans de pratique en M.A.O., je n’ai toujours pas de réponse absolue pour savoir exactement quels instrus créer selon quel ordre précis, mais deux pistes me paraissent pertinentes :
Commencer par créer l’ensemble mélodique :
Ce que j’appelle ensemble mélodique c’est le cumul, la superposition des boucles instrumentales qui « gravitent » autours de la mélodie.
Exemple :
– La mélodie de base (par exemple jouée au piano).
– Des notes complémentaires à la mélodie de base pour la rendre plus complète et plus sophistiquée (par exemple des notes différentes jouées sur le même piano que celui de la mélodie de base).
– Une nappe d’accompagnement (par exemple jouée au violon).
Je commence souvent mes morceaux en créant l’ensemble mélodique, d’une part parce que c’est ce que je préfère composer, mais aussi parce que ça donne tout de suite un aperçu, une idée de la « personnalité » de votre morceau.
Il s’agit du « groupe d’instruments » qui intègre le plus de notes différentes, ce qui rend sa création assez complexe.
Vous voulez une mélodie assez « sophistiquée » pour qu’elle soit jolie, et en même temps assez répétitive et simple pour ne pas être « incompréhensible » par les auditeurs…
Travailler là-dessus en premier peut donc vous délester de cette « complexité » pour le reste des instrus à créer par la suite.
Commencer par créer les instruments qui sont présents le plus souvent :
Certains instrus sont présents bien plus souvent que d’autres, et des fois, ils le sont sur presque tout le long du morceau.
C’est un peu comme un « socle » de base, par dessus lequel on rajoute des FX, des voix ou des mélodies de temps en temps.
Par exemple, en Electro ces instrus sont :
– Le kick (présent sur chaque temps musical sauf pendant les breaks).
– La basse (présente sur chaque temps musical sauf pendant les breaks, et avec un décalage par rapport au kick).
– Une rythmique avec des instrus dans les moyennes et hautes fréquences (claps, caisses claires, cymbales…).
C’est pertinent de commencer à composer vos tracks avec ces instrus, car vous avez une base, un « moteur » sur lequel vous appuyer pour créer vos autres instrus (mélodie, FX…) tout en gardant une cohérence, une harmonie systématiquement 😉
La meilleure solution pour bien démarrer une track :
Vous seul pouvez savoir ce qui vous convient le mieux en testant plusieurs fois les deux approches que je viens de vous citer !
Trouvez la façon de faire qui vous convient le mieux, en gardant en tête que l’important pour ne pas perdre de temps c’est de ne jamais revenir sur ce que vous avez déjà fait…
Facile à dire mais dur à faire des fois ! :-/
L’ordre dans lequel vous construisez vos boucles d’instruments peut vous faire économiser un temps précieux, ou vous rendre fou !
Bon courage 😉
