Commencer un début de mélodie, une rythmique, ou une base d’arrangement, c’est facile, fun et rapide…
… mais arriver à bien structurer tout un morceau, à orchestrer correctement l’ensemble des pistes instrumentales, et à peaufiner la track dans les moindres détails… c’est nettement plus difficile !
Et c’est là que beaucoup d’artistes bloquent, se démotivent, et abandonnent leurs projets ! :-/
Voici un moyen radical d’en finir purement et définitivement avec ce genre de situation désespérée :
La Méthode SHURIKEN©, c’est quoi ?
Pour aider un maximum de mes élèves à finir leurs tracks, à les masteriser pour avoir un rendu pro, et pour les distribuer en ligne sur Beatport, Spotify, Deezer…
… j’ai mis au point la nouvelle Méthode SHURIKEN© (avec le copyright s’il vous plaît 😀 ) !! 🙂
Il s’agit d’un programme en 12 semaines, avec un objectif hebdomadaire clair et précis, pour composer ton morceau étape par étape.
Que tu sois DJ “traditionnel” (c’est-à-dire qui ne mixe que les morceaux des autres artistes) qui ait envie de mixer ses propres tracks…
… ou que tu sois déjà producteur (même totalement débutant)…
… cette méthode complète va te guider de manière efficace, en allant droit à l’essentiel !
Je l’ai conçue en me basant sur le meilleur de mes précédentes formations en M.A.O. (toutes offertes en bonus avec la Méthode SHURIKEN).
Les 12 étapes clé de la Méthode SHURIKEN© :
Chaque semaine, tu avances d’une étape, dans un ordre logique d’apprentissage :
– SEMAINE 1 : tu composes la mélodie, la suite d’accords, et les sonorités complémentaires (pas de panique si tu n’y connais rien en théorie musicale, tu vois comment t’en passer !)…
– SEMAINE 2 : tu composes la partie la plus énergique du morceau (climax), en ajoutant des instruments en suivant un ordre adéquat (ne pas le suivre c’est t’assurer de t’embourber !)…
– SEMAINE 3 : tu commences la structure musicale de ton morceau, et l’arrangement de façon “basique” (en appliquant un “hack” particulier pour partir directement dans la bonne direction !)…
– SEMAINE 4 : tu bosses sur les boucles (“patterns”) individuellement, au cas par cas (tu découvres des techniques efficaces pour bien gérer l’évolution énergétique tout au long de ta track !)…
– SEMAINE 5 : tu peaufines les derniers détails concernant l’arrangement et l’orchestration des pistes instrumentales (il s’agit d’aller au-delà d’un rendu qui sonnerait amateur, même si tu débutes totalement !)…
– SEMAINE 6 : tu passes au mixage de ta compo, en te focalisant sur les aspects fondamentaux qui font vraiment la différence (tu appliques les techniques indispensables pour que ta track sonne plus claire, plus large et plus “propre” !)…
– SEMAINE 7 : tu gères le mastering de ton morceau, en le déléguant à un ingénieur du son, afin de t’assurer d’obtenir un rendu pro (tu apprends à contacter et à briefer l’ingénieur de mastering suivant un “workflow” un peu spécial, puis à vérifier son travail !)…
– SEMAINE 8 : tu créés le visuel de ta track (jaquette), et tu apprends une méthode redoutable pour sécuriser et archiver tout ton projet (tu mets en place un système fiable qui te permet de réutiliser tes fichiers source sur le long terme, même si tu perds ton ordi ou tes disques durs !)…
– SEMAINE 9 : tu envoies ton morceau sur plus de 100 plateformes de streaming et de téléchargement comme iTunes, Beatport, JunoDownloads, Spotify, Deezer… (Tu apprends à gérer l’ensemble facilement, pour que ta track soit diffusée en à peine quelques jours, même sans label !)…
– SEMAINE 10 : tu organises le lancement de ton morceau pour faire du bruit sur les réseaux sociaux comme Facebook, Youtube… (Tu vois les fondamentaux nécessaires, sans rentrer dans des techniques marketing avancées !)…
– SEMAINE 11 : tu apprends à réitérer la Méthode SHURIKEN pour assurer tes prochains projets en autonomie, et à ton rythme (tu découvres alors ce qui fait la différence entre des producteurs qui progressent lentement et ceux qui cartonnent rapidement !)…
– SEMAINE 12 : tu accèdes à des nouvelles ressources pour continuer de progresser par la suite (avec notamment des formations en M.A.O. qui sont offertes, pour apprendre le sound design et créer ta propre banque de sons, l’enregistrement de n’importe quel type de son, ou encore pour apprendre à créer des remixes, des mashups et des re-edits !).
Le coaching en production musicale pour se dépasser encore plus :
En plus de la Méthode SHURIKEN basée sur des formations M.A.O. techniques, je propose un accompagnement personnalisé pour les élèves qui le désirent.
Il s’agit d’un coaching individuel hebdomadaire, en visio-conférence…
Chaque semaine, on se dédie une heure pendant laquelle j’écoute les avancements que tu fais sur ton morceau, et je te guide, te suggère des idées d’amélioration, te corrige…
… mais je suis là aussi pour te cadrer, définir des objectifs hebdomadaires précis et sur-mesure par rapport à ta situation, et pour te motiver pendant les moments de baisse de moral ! 😉
>>> On peut discuter de tout ça par téléphone (coaching gratuit de 45 minutes) en prenant RDV ici : https://members.la-guerre-des-potards.com/formation-production-musicale-shuriken
(Il y a un bouton spécial sur cette page pour faire une demande de RDV, et ensuite tu arrives sur un calendrier pour voir mes disponibilités).
A tout de suite ! 😉
