Voici le résumé de la nouvelle formation “Tes Morceaux Séquencés et STRUCTURÉS COMME UN PRO – La Méthode des 4 PILIERS FONDAMENTAUX” :
Voici la nouvelle méthode (rodée et améliorée depuis plusieurs années) pour apprendre à créer tes arrangements étape par étape, et pour obtenir des structures musicales qui cartonnent…
>>> Tu vas voir :
– Les 4 piliers spécifiques à maîtriser absolument si tu comptes réussir tes compos, que tu sois totalement débutant ou même de niveau avancé…
– L’approche globale et complète pour partir d’une idée et te guider jusqu’à l’aboutissement de ton morceau, quelque soit ton style musical…
– Les techniques, astuces et principes à suivre pour faire de tes compos des œuvres musicales que les DJ voudront acheter et mixer…
AU PROGRAMME DANS CETTE FORMATION SUR LES ARRANGEMENTS :
Cette formation complète te prend par la main pour créer tes arrangements de A à Z, au travers de 6 modules.
Dans un premier temps, tu vas voir le vocabulaire indispensable à connaitre (“break”, “build-up”, “uplifter”, “drop”…) pour distinguer les différentes parties d’un morceau, ainsi que le matériel spécifique dont tu as besoin pour composer et séquencer tes morceaux…
Ensuite on voit les bases de théorie musicale à maîtriser pour réussir tes arrangements : pas de blabla abstrait, juste l’essentiel ! Cela concerne en particulier le fonctionnement des temps musicaux, des mesures en musique électronique, et des boucles…
Dans le troisième module, on passe à du concret avec une méthodologie efficace pour créer la base de ton arrangement dans sa globalité. Tu vas voir comment profiter du travail et du savoir-faire des plus grands artistes pour t’en servir intelligemment, même si tu débutes totalement…
Ensuite, on séquence les différents instruments au sein de tes boucles, au cas par cas, pour apporter de la variation et du peaufinage pour chaque section de ta compo. Tu vas voir des astuces et des techniques pour orchestrer tes instrus proprement, et pour créer de la “tension” chez tes auditeurs…
Dans le cinquième module (facultatif pour les néophytes), on va plus loin en appliquant des traitements audio particuliers pour apporter encore plus de changements dans tes arrangements. Tu vas apprendre à utiliser différents types d’effets (filtres, “sidechain”, dive bomb”, “gate”…), et à quel moment il faut les placer…
Enfin, dans le dernier module (facultatif pour les débutants), tu vas voir des idées pour passer au niveau supérieur, une fois que tu auras bien maîtrisé les fondamentaux expliqués dans les 5 premiers modules. Je te montre comment bluffer ton public, ou encore comment placer un sample ou un vocal presque impossibles à jouer, avec des exemples de mes morceaux persos…
>>> À la suite de cette formation complète, tu seras capable de :
– Composer un morceau dans son intégralité, même si tu débutes totalement…
– Multiplier tes chances de te faire apprécier des DJ en sortant des morceaux faciles et agréables à mixer, ce qui t’aide à te faire connaître et à vendre davantage…
– Créer des morceaux hors norme, en exprimant pleinement ta créativité, ta personnalité musicale unique, tout en respectant les règles musicales qui fonctionnent…
Cette formation est accessible à un public débutant et intermédiaire, car tout est expliqué simplement, étape par étape, pour passer à l’action immédiatement et obtenir des résultats rapidement !
>>> Tu peux voir la présentation vidéo de cette formation maintenant en cliquant ici…
LE PLAN DES MODULES DE CETTE FORMATION EN PRODUCTION MUSICALE :
MODULE 1 : Prérequis
> Vidéo 1 : Un peu de vocabulaire
> Vidéo 2 : Le matériel nécessaire
MODULE 2 : Boucles et mesures temporelles
> Vidéo 1 : Temps musicaux, mesures et boucles
> Vidéo 2 : Fonctionnement des boucles
MODULE 3 : Etablir une base de structure de morceau
> Vidéo 1 : Exemple avec un morceau perso
> Vidéo 2 : Analyser la structure d’une track de pro
> Vidéo 3 : La méthode du « motif de base dupliqué »
> Vidéo 4 : Gérer le timing des différents passages du morceau
MODULE 4 : Jouer avec les instruments pour varier l’énergie d’une boucle
> Vidéo 1 : Séquencer les instruments de base
> Vidéo 2 : Couper un son au moment voulu
> Vidéo 3 : Les instruments de montée et de descente
> Vidéo 4 : Les roulements d’instruments
> Vidéo 5 : Resserrer des répétitions progressivement
> Vidéo 6 : Changer la note de la ligne de basse
MODULE 5 : Utiliser des traitements pour obtenir des effets surprenants
> Vidéo 1 : Les automations de volume
> Vidéo 2 : Les effets de « sidechain » et de « gate »
> Vidéo 3 : Jouer avec un filtre
> Vidéo 4 : Le kick + reverb
> Vidéo 5 : L’effet « dive bomb »
> Vidéo 6 : Les silences et les micro-coupures
> Vidéo 7 : Valoriser une mélodie
> Vidéo 8 : Jouer avec la stéréo
MODULE 6 : Idées et principes pour aller plus loin
> Vidéo 1 : « Teaser » une mélodie ou un thème musical
> Vidéo 2 : Dispatcher une mélodie sur différents « layers »
> Vidéo 3 : Longs breaks et « faux départs »
> Vidéo 4 : Décliner une mélodie ou un thème musical
> Vidéo 5 : Placer un sample ou un vocal difficile à jouer
> Vidéo 6 : Créer une intro pour un set DJ ou live
> Vidéo 7 : Créer un « template » de structure musicale
>>> Tu peux suivre cette formation maintenant en cliquant ici…
>> La fiche mémo de cette formation est visible en cliquant ici.
